怎樣拍出好的風光照片(文/攝影：李晓) |
我們的時代，是一個數碼照片充斥的時代，許多地方我們可能一輩子都不可能去，但是有漂亮的風光照片在，我們就可以通過看照片來認識這些地方。所以風光攝影能夠讓我們認識自然，分享大自然的壯麗與秀美。但是，風光攝影與其它類型的攝影相比較，屬於入門容易，提高難，要想拍出氣勢磅礴、引人入勝的風光照並不是件容易的事。
風光攝影，首先講的是拍攝主題，那麼我們應該拍什麼呢？
可能有人會說：見什麼就拍什麼唄！其實，能否拍出精彩的風光照片，被攝主題很重要。我們應該觀察眼前風光的特徵，它有什麼地方是吸引我們的？想想這幅照片會帶給人們什麼樣的心理感受？是遼闊的草原、荒涼的沙漠、茂密的森林、還是雄偉的山峰。
仔細研究眼前的風光，看看哪些元素可以用鏡頭來突顯，才能把自己的感受通過照片傳遞給別人，傳達給欣賞照片的人。比如該用什麼焦距的鏡頭、應該在什麼位置拍攝，假設是在大海邊，大海的遼闊我們人類的眼睛可以毫不費力的判斷，但是照片是平面的，要表現大海的深遠，就要利用不同的景物來使照片有縱深感，比如，用跟前的礁石作前景，用中距離的船隻作中景，用遠處的山或者落日作遠景，這樣的照片就有了縱深感，同時要思考如何把自己的感受放到照片中，這樣才有可能拍出好的照片。
氣勢磅礴的照片固然可以打動人，給人以強有力的視覺衝擊，但精緻的小景，如路邊的一株生機勃勃的小草，也可以很精彩。認真觀察一些細節，找到非常的動人，擁有美的內涵的畫面，同樣可以拍出感人的照片。小景照片可以在野外的各個角落找到，只要你有一雙發現沒的眼睛。在你拍完眼前的大風光照片時，能夠留意一下身邊的一花一草，去細心觀察每一個大自然造就的奇跡。而你拍的這些小品很有可能是一張傑作。
構圖對於風光照片的成敗具有舉足輕重的作用，每一張照片都必須為構圖而費心。大膽構圖是我們常掛在嘴邊的話，但是要做到這一點也並不容易，這要求你經常嘗試新的構圖形式。構圖新穎的照片常常會給人眼睛一亮的感覺。在拍攝開闊的場景時，應該注意畫面中具有藝術感的元素，並用鏡頭來強調它。例如韻律重複的物體或圖案、有力的對角線、強烈的顏色對比、豐富的紋理、或者富有美感的圖案。而拍攝精緻的小景時，構圖也極為重要，應該想各種辦法突出主體。平時多研究一些風光攝影大師的作品和一些國畫風光作品，會有助於培養自己的構圖能力。
風光攝影最基本的技術要求是拍出清晰的大自然影像。進行風光攝影，就必須深刻理解景深的概念。我們知道，每個鏡頭都有其特定的景深，在大光圈下，景深小；在小光圈下，景深大。風光攝影大師亞當斯（Ansel Adams）的許多照片都是用F64的小光圈（老式景箱才有）來拍攝的，這樣能夠獲得從前景到遠景都清晰的大景深照片。所以我們在拍攝風光照片時，通常應該用盡量小的光圈，這樣能夠獲得最大的景深，而且對焦點必須控制在景深範圍的中間略靠前位置。
不要只對準前景或遠景來聚焦，否則就不能夠獲得足夠的清晰度。如果你用了小光圈，就必須用慢速快門，所以在光照不夠的情況下很可能使照片模糊，所以，一副結實的三腳架是風光攝影必需的設備。
職業攝影師總是喜歡不同尋常的天氣，運用雲、雨、雪、霧等氣候特徵來增強照片的氣氛，從而傳達出風光作品的不同心理感受，不同的天氣可以使同一個景點獲得不同的視覺特徵，運用好天氣是使你的風光作品與眾不同的好辦法。記得有一次我們在挪威拍攝影，開車途經一個山坳裏的小湖，當時是濃陰，靜謐是當時感覺的最突出的一點，處在那樣的環境中，隨便按快門都是作品。我們大家都為之深深的吸引，說好等回來的時候專門留個這個地方一塊時間，讓大家拍個夠，可是當我們幾天後返回時，我們卻興趣全無，因為天氣變了，陽光下，它完全失去了陰天時的魅力，我們在那裏只待了五分鐘，我連相機都沒有從包裏拿出來。
除了不同尋常的天氣，不同的時間也是拍好風光照片的關鍵。早起與晚歸是風光攝影師的職業特點。不同的時間段會有不同的光影效果，這會啟發你拍出不同特徵的照片，很多著名的風光照都是在早晚間拍到的。
如何在技術上判斷一張風光照片的好壞，有一個基本的要素就是看照片的層次。我們在這裏說的層次，說的是光線的明暗，一張技術上合格的照片，應當具有最亮到最暗之間的過渡，過渡層越多，層次就越豐富。有了層次感，也就有了立體感，畫面也會顯得豐滿。要使風光照片獲得豐富的層次感，在明暗對比上，要多下功夫。
(文/攝影：李晓)
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